Der Darstellung des Menschen, insbesondere des nackten Menschen, galt seit Beginn des bildnerischen Gestaltens eine besondere Aufmerksamkeit, aus vielerlei Gründen. Befreit von den Fesseln restriktiver Normen zeigt sich der Akt heute in vielfältigen Formen und das in allen Medien. Die Ausstellung Körpernah – Akte/Nudes möchte genau das exemplarisch zeigen. Gerade das Interferieren unterschiedlichster Ansätze, vom körperlichen Begehren bis zur platonischen Distanz, in Kombination mit den differenzierten Ausdrucksmitteln in den verschiedenen Medien geben ein spannungsreiches Bild von dem, wie Nacktheit heute gesehen und gelebt wird.

Dr. Enno Kaufhold – Fotohistoriker

VORANKÜNDIGUNG:

Unsere nächste Eröffnung  FREITAG, den 21. Mai 2010   19.00 - 22.00 Uhr
JÖRG PLICKAT  -  Skulptur
STEPHAN VELTEN    KATHARINA REINSHAGEN   TERESA MAZUELA SEQUEIRA   -   Malerei 

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Die Fotografin NELLY RAU-HÄRING  widmet sich seit über 30 Jahren vor allem der „Street- and Life" Fotografie in klassischem Schwarz-Weiss. Von 1980 - 1990 besuchte sie regelmäßig mit Tagesvisum „Berlin - Hauptstadt der DDR". Ca. 40 Fotografien aus dieser Zeit zeigt unsere Ausstellung und vermittelt mit leisem Humor den besonderen Blick der Fotografin, die das Alltägliche besonders werden lässt, es zum Sprechen bringt.

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Dem historisch aufgeladenen Ort „Palast der Republik" nähert sich auch der  junge Fotograf LEO SEIDEL. Nachtaufnahmen zwischen 2004 - 2009 zeigt seine Serie, die mit dem besonderen Trennbildfilm Polaroid 655 entwickelt werden. Dieses Verfahren verleiht den Fotografien eine entrückte Aura und verstärkt die Landschafts-Atmosphäre dieses besonderen Ortes.

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Der Maler JENSWOHLRAB rundet die Ausstellungen ab. „Jens Wohlrab unterwirft seine Malerei der Macht der Farbe. Sie dominiert das Bildgeschehen, ohne dass der Maler eine Gegenstandsbezogenheit seiner Arbeit grundsätzlich in Zweifel stellen und ebenso wenig allein sie und ihre Anordnung thematisieren würde. Einerseits bedient er sich ihres Energiepotentials, um Motive aus seinem ikonographischen Repertoire - vorzugsweise Landschaftsausschnitte und Szenen aus dem Stadtleben - zu steigern, vor allem aber helfen ihm Vorgaben aus der Realität, Autonomie und Wirkungsmöglichkeit der Farbe zu demonstrieren, ohne Dinge mimetisch reproduzieren zu wollen.(...) Es ist ihr reiches und sinnliches Eigenleben und ihre Erscheinungsfülle, die Stofflichkeit und vibrierende Atmosphäre seiner Gemälde ausmachen." (Dr. Jürgen Schilling)

Bilder dieser Ausstellung finden Sie hier

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Für alle drei gezeigten Künstler ist es die Erstpräsentation ihrer Arbeiten auf der exponierten Galerieetage Friedrichstraße 210 am Checkpoint Charlie.

Die Premierenausstellung BETTINA BLOHMS  -  die gerade von New York kommend ihr neues Berliner Atelier bezogen hat - zeigt ihr grundsätzliches malerisches Anliegen: die erfolgreiche Verschmelzung kontrastierender Stile zwischen Gegenständlichkeit und Nicht-Gegenständlichkeit, und dies mit einer harmonischen Leichtigkeit, die noch vor 20 Jahren undenkbar gewesen wäre.

Im Dialog mit den Holz- und Cortenstahl-Skulpturen des Bildhauers WERNER POKORNY ergibt sich hier eine ideale Verbindung. Pokorny ist eine der profiliertesten Bildhauerpositionen in Deutschland und stellt in diesem Umfang erstmalig in Berlin aus.

Eine individuelle Malsprache und hohe kompositionelle Qualität zeichnen die Bilder des Berliner Künstlers THOMAS KLEEMANN aus, der nach vielen Jahren erstmalig wieder in Berlin gezeigt wird und das Triumvirat der Ausstellung komplettiert.

Die farbenprächtigen Gemälde, die unter dem Titel „Studio Beijing“ ausgestellt sind, hat Sebastian Heiner in seinem Atelier in Peking gemalt. Dort hatte der Berliner Künstler in den vergangenen Jahren seine vorrangige Arbeitsstätte, dort entstanden die eruptiven, sprühenden Farbfeuerwerke aus heftigen Pinselstrichen und tachistisch aufgeklatschten Farbmassen.

Auch wenn die Bilder frei aus dem Malakt hervorgekommen sind, so liegen ihnen doch stets genaue Beobachtungen zugrunde. Vor allem die Aufführungen traditioneller chinesischer Schattenspiele, deren Figuren durch besonders große künstlerische Übertreibung sowie Deformationen und starke Farbenkontraste gekennzeichnet sind, haben es Sebastian Heiner ebenso angetan wie die folkloristische Farbgebung von Kostümen der fernöstlichen Bühnenkunst.

Körperliche Energien entfalteten sich auch im malerischen Nachvollzug eines modernen westlichen Tanztheaters, dessen Bewegungsabläufe aus der festen Form ausbrechen. Die nach der Rückkehr entstandenen Bilder sind durchzogen von rhythmischer Bewegung und amorpher Ruhelosigkeit, die im Gegensatz steht zu den zehn Jahre zuvor gemalten apokalyptischen Berlinbildern, die sich in der schönen Kunst der Katastrophe und des Untergangs ergingen.

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